Disse kunstnersamarbejder omdefinerer rejseudstyr

2024 Forfatter: Cyrus Reynolds | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-07 12:26

Vi dedikerer vores november-indslag til kunst og kultur. Med kulturinstitutioner rundt om i verden i fuld gang, har vi aldrig været mere begejstrede for at udforske verdens smukke biblioteker, nyeste museer og spændende udstillinger. Læs videre for inspirerende historier om kunstnersamarbejdet, der omdefinerer rejseudstyr, det komplicerede forhold mellem byer og spontan kunst, hvordan verdens mest historiske steder bevarer deres skønhed og et interview med mixed media-kunstner Guy Stanley Philoche.

Rejsernes og kunstens verdener har længe været flettet sammen. Roste gallerier er blandt verdens største attraktioner, og smukke destinationer har inspireret mange af mesterværkerne i disse gallerier. Nu, takket være nye samarbejder mellem brands og kreative visionære, er det ikke kun muligt at rejse efter kunst – men også med det. Fra kufferter med illustratordesignede print til grafiske vandrestøvler, der gør et statement med hvert trin, flere virksomheder tapper kunstnere for at designe rejseudstyr, der gør en indflydelse, og ikke kun visuelt. Mange af disse virksomheder bruger skaberpartnerskaber til at støtte fællesskabsinitiativer, fremhæve forskellige stemmer og tilskynde til meretankevækkende og bæredygtig tilgang til forbrugerisme. Det er trods alt ikke den type udstyr, du ville smide ud efter et par ture. Interessen for bevidst rejse strækker sig mere end nogensinde til den bagage, beklædning og tilbehør, der ledsager os på eventyr.

The Revival of the Cool Weekender

Direct-to-consumer bagagemærket Away har haft en kultfølge, lige siden dets slanke og rummelige håndbagage forstyrrede kuffertscenen i 2016. Nu giver virksomheden en post-pandemisk opdatering til sine tasker, der er velegnet til korte ture, togrejser og roadtrips. Dette efterår annoncerede brandet lanceringen af sin første designersamarbejdsserie, et årligt program, der giver nye modedesignere opgaven med at genskabe tre af mærkets kernerejseprodukter: Large Everywhere Bag, Front Pocket Backpack og Travel Pouch Set. Til den første kollektion, der blev lanceret i oktober, hyrede Away de New York City-baserede designere Sandy Liang, Tia Adeola og Ji Won Choi.

Nigeriansk-fødte designer Tia Adeolas tweed og pjuskede tekstiler trækker fra hendes interesse for kunsthistorie. På samme tid har Seoul-fødte Ji Won Chois tasker hendes karakteristiske livlige farveblokering og hvide kanter. De resulterende tre kollektioner leverer en fed kraft uden at ofre de praktiske detaljer. Aways tasker er berømte for at inkludere deres smarte interne organisationssystemer med lynlås og stiklommer.

"Jeg var spændt på at tage nogle af Aways produkter, der egner sig til mere regionale og indenlandske rejser, og udstyre dem med et fedt print, der er farverigt og højt,men på Away-produkterne ligner de mere en blomstret camo," sagde Liang, der blev inspireret af energien fra Canal Street, da hun designede sine tasker.

Away var ikke det eneste mærke, der gav deres weekendtasker en frisk fortolkning. Friluftstøjs- og -udstyrsmærket Fjällräven er gået sammen med de svenske illustratorer Linn Fritz og Moa Hoff for at give Kånken-en firkantet rygsæk, som først blev lanceret af Fjällräven i 1970'erne - med en kunstnerisk opdatering. Den funktionelle skoletaske har siden formørket sine ydmyge rødder og har endda fået en håndværksbetegnelse i 2017 af det svenske forening for kunsthåndværk og design. For at fejre sin arv inviterer Fjällrävens Kånken Art-initiativ svenske kunstnere til at dele deres forbindelse til den ikoniske taske og udendørs ved at designe en eksklusiv kollektion, der giver tilbage til naturen. For eksempel bragte Hoff minderne om trekking gennem Nordsverige med sin far og skoleskirejser til live gennem et print inspireret af Skandinaviens birketræer, mens Fritz skabte et mønster for at øge bevidstheden om havplastik. Mere end blot et visuelt kærlighedsbrev til naturen, bidrager hvert solgt stykke til Fjällrävens Arctic Fox Initiative, som støtter miljøprojekter såsom The Leave No Trace Center for Outdoor Ethics og The 2 Minute Foundation, som skaber opmærksomhed omkring havplastik.

Mennesker er lige så biologisk mangfoldige og kreative og kan samles i solidaritet til det større gode på samme måde som naturen gør hver dag.

Udendørs geartil Spark Change

Ifølge de seneste data fra National Park Service er 77 procent af de besøgende i de 419 nationalparker hvide, selvom farvede mennesker udgør næsten halvdelen af den amerikanske befolkning. Med undersøgelser som denne, der afslører manglen på adgang og repræsentation i det udendørs samfund, gør flere rejsemærker deres del for at lukke kløften.

Sidste år trykkede Merrell på kunstneren Latasha Dunston for at skabe udstyr, der fremmer mangfoldighed i udendørsverdenen. Med passende titlen "Outdoors for All", indeholder kapslen en række mænds- og damefodtøj, samt beklædning og tilbehør, inklusive en grafisk t-shirt og mulepose. For yderligere at vise deres engagement donerer Merrell 25 procent af overskuddet til Vibe Tribe Adventures, som opfordrer sorte kvinder, mænd og unge til at udforske naturen.

Kollektionsstjernerne er utvivlsomt Antora 2 og Nova 2 trailløbestilene, som fik en levende fornyelse, mens de stadig beholdt elskede funktioner som de aftagelige EVA-indlægssåler, beskyttende klippeplader, rebound EVA-skummellemsåler og Vibram TC5+ gummi ydersål. Dunston, som også skaber vægmalerier og illustrationer og er vært for udendørs maleworkshops, hentede inspiration fra sin tid i naturen. "Jeg tror på, at mennesker er lige så biodiverse og kreative og kan samles i solidaritet til det større gode på samme måde, som naturen gør hver dag," sagde hun i en pressemeddelelse.”Det er der, solidariteten erknytnæve med de forskellige farvede naturelementer kom fra. Det er også et design, der manifesterede sig af nødvendighed."

Outdoor gear titan The North Face udforsker også, hvordan samarbejder kan bringe nye perspektiver til deres eksisterende produkter. Da The North Face genoplivede sin klassiske Search and Rescue-linje i efteråret, slog The North Face sig sammen med den New York-baserede kunstner og LGBTQ+-aktivist Shantell Martin for at udforske dybere temaer om intersektionalitet og identitet. Resultatet er en kollektion af vandreudstyr, inklusive en vindjakke, hættetrøjer, sweatere, duffeltasker, sneakers, sherpa-fleece og ripstop-vindbukser med Martins karakteristiske sort-hvide tegninger. Udgivelsen blev ledsaget af en kort film om Martins kreative proces og et vægmaleri på Truman's Brewery på Brick Lane i London, der giver adgang til en eksklusiv AR-oplevelse centreret omkring temaer som identitet og selvudfoldelse.

Missionsdrevne begivenheder

For at støtte lokale kunstnere og samfundsinitiativer – plus at give gammelt tøj nyt liv – lancerede Arc'teryx sin kunstnerserie for at invitere udvalgte kunstnere over hele verden til at skabe bærbare kunstværker fra klassiske Arc'teryx jakker, bukser, shorts og poser. Hver Artist Series-begivenhed finder sted i en af mærkets butikker og resulterer i en lille samling af genbrugte genstande, hvor overskuddet går til et fællesskabsinitiativ efter kunstnerens valg.

I Arc'teryx' Soho-butik skabte den Brooklyn-baserede graffitikunstner Shaun Crawford en kapsel med bindefarveudstyr, der gavnede Brooklyn Community BailFond. I Calgary håndperlede Piikani Nation-medlem, kunstner og konkurrerende pow-wow-danser Karli Crowshoe fra The Chief's Daughter 16 Arc'teryx-jakker og -tasser for at hjælpe enlige mødre fra indfødte indfødte med at tage en eftergymnasial uddannelse. Og på Picadilly-lokationen i London skabte upcycling-mestermanden James Tailor of Greater Goods enestående stykker af ikke-reparerbare Arc'teryx-genstande til gavn for Flock Together, en græsrodsorganisation, der arbejder på at nedbryde stereotyper ved at samle folk fra farve til fuglekig.

Når personlige begivenheder vender triumferende tilbage, gør RIMOWA sin tilstedeværelse kendt som verdens kunstmesser. I de senere år har luksusbagagemærket gjort en indsats for at fremme kunstneres arbejde, mens det har hyldet de luftfartsinspirerede aluminiumskufferter, som det første gang udgav i 1930'erne. I de seneste år har brandet bestilt den dansk-islandske kunstner Olafur Eliasson til at designe en kollektion af 46 kuffertklistermærker inspireret af sten og lava, hvor overskuddet går til at hjælpe Little Sun Foundation med at levere solenergi til de mest sårbare samfund rundt om i verden.

I 2019 benyttede de den Los Angeles-baserede kunstner Alex Israel for at skabe en kollektion af etuier i begrænset oplag i nuancer, der henter inspiration fra den vandfarvede himmel på vestkysten, samt matchende hjul, bagagemærker, og klistermærker. Lanceringen fandt sted i Frieze Los Angeles, hvor gæsterne kunne klatre ned i et gigantisk stykke bagage for at se en forhåndsvisning af Israels designs. Dette efterår vil brandet tage sine begivenheder et skridt videre med "As Seen By,"en udstilling, der gav en mangfoldig gruppe af kunstnere, designere og kreative atelierer gamle råmaterialer (tænk rillet aluminiumsplade og reservedele) til at skabe store skulpturer. Efter dens lancering på 3537, et rum ved Dover Street Market i Paris' Le Marais, vil udstillingen turnere verden rundt (inklusive et stop ved Art Basel Miami), før den afsluttes i Berlin i 2022, hvilket giver rejse- og kunstelskere endnu en grund til at booke en byflugt.