Top 15 film, der foregår i Paris: Classic & Recent Flicks

2024 Forfatter: Cyrus Reynolds | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-07 13:07

Hvilken bedre måde at forberede sig til en tur til Lysets By end ved at se et par gode film, der foregår i Paris? Uanset om du finder disse film rørende, sjove eller inspirerende, vil du sætte pris på de forskellige udsigter over den franske hovedstad set gennem hver instruktørs øjne og filmfotografs linser. Vi har valgt et udvalg af klassiske og nyere film til din nydelse. Og selvom du ikke kan komme til byen lige nu, kan det være en fantastisk måde at opleve Paris på at læne dig tilbage og nyde et par af disse uden at forlade din stue.

En amerikaner i Paris

Af alle de film, der foregår i Paris, indfanger denne klassiske MGM-musical bedst romantikken i byen efter Anden Verdenskrig, hvor amerikanerne var elskede for at vinde krigen, og en fyr kunne leve det gode liv på kun få centimes. Multitalentet Gene Kelly spiller en soldat, der bytter sin uniform for en kunstners kittel, maler i en garderobe og forelsker sig i Leslie Caron.

Se den for dens surrealistiske, drømmelignende kulisser af byen og Seinen samt utrolige dans fra hovedstjernerne. Filmen vandt seks Oscar-priser inklusive bedste film og bedsteManuskript. Den spændende musik er komponeret af George Gershwin.

Før solnedgang

I Richard Linklaters tidligere film "Before Sunrise" mødes Julie Delpy og Ethan Hawke i et tog i Wien og forbindes med det samme. De står af på den samme station og går hele natten og diskuterer kærlighed, romantik, politik og deres håb for fremtiden. De aftaler at mødes igen i Wien om seks måneder, men holder ikke løftet.

Deres veje krydses igen i Paris ni år senere, ved en bogsignering i en af byens mest ikoniske engelsksprogede boghandlere. De fortsætter samtalen, hvor de slap, og bringer hinanden ajour med, hvad der er sket i deres liv, siden de mødtes første gang. Anspændte, snakkesalige, drillende krydser de Paris og genopliver deres tidligere gnist.

Den frodige realistiske film tager seerne med på en rejse gennem nogle velkendte parisiske landskaber, mens hovedpersonerne sidder på en café, flyder på en Bateaux Mouche krydstogtsbåd og slentrer gennem romantiske haver og gyder.

Åndeløs

Icons of cool, Jean-Paul Belmondo og Jean Seberg spiller skæbnesvangre elskere i denne kapersvirp, der både er et krimi-drama og en af de film, der startede genren kendt som French New Wave Cinema.

Michel har stjålet en bil og dræbt en politimand, og han beder Patricia – en ung amerikaner, der studerer i Paris og sælger International Herald Tribune på Champs-Elysées – om at flygte til Italien med ham. Men politiet er varmt på sporet.

Ud over plottet, dette filmsæt fra 1960styles til alt fra billedet af den sofistikerede rygende franskmand til smarte, kortklippede hår på kvinder. Ud over at vise steder rundt omkring i Paris i sort-hvid med et jazzet soundtrack, inkluderer det en lang mellemscene fuld af tilsyneladende tilfældige, fjollede samtaler.

Filmen er instrueret af den innovative Jean-Luc Godard, der anses for at være en auteur med et særpræget øje og en metode til at blande billeder og lyde - med til tider en rivende effekt.

midnat i Paris

Denne romantiske komedie er Woody Allens kærlighedsbrev til Paris, og hovedrollerne er Owen Wilson og Rachel McAdams som et forlovet par, der besøger Paris med McAdams' forældre.

Filmen går over i fantasy på Wilsons lange, natlige gåture, når han træder ind i 1920'ernes Paris, befolket af folk som Zelda og Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein og andre æraer. Eventyr følger, og snart har Wilsons karakter svært ved at holde styr på fortid, nutid og fremtid. Det er en rejse tilbage i tiden, der sætter spørgsmålstegn ved visdommen og værdien af nostalgi for tidligere epoker - og den er blandt de bedste film i Allens senere periode. Se den for dens noget idealiserede natlige billeder af hovedstaden, indstillet til svagt lys og mod Allens sædvanlige jazzede soundtrack.

2 dage i Paris

Denne film fra 2007 instrueret af "Before Sunset"-stjernen Julie Delpy er et morsomt blik på, hvad der sker, når det ene medlem af et bi-nation alt par er tvunget til at tilpasse sig den andens kultur og hjemby. Den har Delpy i hovedrollen som Marion, en parisisk fotograf, der nu bor i New York,og Adam Goldberg som hendes kæreste Jack, der besøger Frankrig for første gang og opdager, at det kaster et nyt, hårdt lys på forholdet.

Den hurtige dialog, underholdende møder mellem Jack og Marions boheme, modbydelige forældre og adskillige billeder af det moderne Paris gør alle filmen værd at se flere gange. En lang, mindeværdig scene har parret skændes og vandrer gennem overfyldte gader omkring Paris' Canal St-Martin under den årlige sommermusikbegivenhed kendt som La Fete de la Musique.

Cléo Fra 5 til 7

Mens mange kritikere ser Godards "Breathless" som det regerende mesterværk i fransk New Wave-biograf, startede denne storslåede film fra Agnès Varda uden tvivl tendensen til legende, vandrevent dialog, mærkelig brug af lyd og billede og realistisk, men kunstfærdig lang billeder fra bylivet.

Filmen foregår i Paris i begyndelsen af 1960'erne og følger heltinden Cléo, en ung håbefuld sangerinde, mens hun bevæger sig gennem sin dag i Paris. Det sporer blot to timer i hendes liv, fra en hattebutik til hendes lejlighed, fra en lang køretur gennem byens gader, til et hospital og derefter Montsouris-parken nær Montparnasse. I parken har hun et tilfældigt møde med en soldat, der ændrer hendes perspektiv på livet.

Dette er en perle, som flere filmelskere burde tage sig tid til at se. Og billederne fra 60'ernes parisiske liv er simpelthen uforglemmelige.

La Cage aux Folles

Sælges i et æskesæt med dets sjove amerikanske genindspilning The Birdcage,den tidligere franske version fortæller historien om et mandligt par af samme køn - en dragperformer og en natklubejer - der bor i den velstillede Riviera-by Saint-Tropez.

Dragklubbejerens søn er ved at blive forlovet med datteren af en ultra-konservativ politiker, og beder parret om at "passe" som lige til at møde sine svigerforældre. Michel Serrault som Albin er oprørende i originalen, og det er værd at se de to film side om side. På trods af et plot, der sandsynligvis ikke ville flyve i en film lavet i dag, viser begge film øjeblikke af stor ømhed og romantik mellem mændene.

Camille Claudel

Det var ikke let at være en kunstner, der tilfældigvis også var en kvinde i Frankrig fra århundredeskiftet, men alligevel brændte den anerkendte billedhugger Camille Claudel af lysten til at skabe. Den store Auguste Rodin vejledte hende og blev derefter hendes elsker. Hun stod model for ham, og de arbejdede sammen om kommissioner.

Belastningen viste sig at være for meget for hende, og hun blev gal. Dette er ikke den mest romantiske film, men det stormfulde forhold mellem de to er medrivende. Den franske skuespillerinde Isabel Adjani, der spillede Claudel, blev nomineret til en Oscar for bedste kvindelige hovedrolle takket være rollen, og instruktør Bruno Nuytten vandt en fransk César-pris for hans debutfilm.

Amelie

Kritikere var uenige om, hvorvidt denne film om et pudsigt parisisk spil med en overaktiv fantasi var romantisk og charmerende eller blot urealistisk og sakkarin. Uanset hvad er det værd at se på for at drage dine egne konklusioner.

Placeret primært i Montmartres bakkede højder,den semi-surrealistiske film fra instruktøren Jean-Pierre Jeunet følger Amélie, mens hun forsøger at låse op for et romantisk mysterium, hvor byen fungerer som hendes uhyggelige partner i jagten. Et liltende soundtrack fra Yann Tiersen er nu synonymt med byens ånd for nogle, og det kan være sjovt at identificere Montmartre-vartegn fra filmen at besøge eller gense.

De 400 slag

Denne skelsættende instruktørdebut fra 1959 fra den berømte franske filmskaber Francois Truffaut betragtes som et mesterværk for sit portræt af et ungt, uroligt parisisk barn fra arbejderklassen, der kommer i alverdens problemer.

Det er den første i en lang række af film om den fiktive hovedperson Antoine Doinel, og slyngede den daværende barneskuespiller Jean-Pierre Léaud ind i et helt liv med stjernestatus. Hans fortolkning af den kriminelle, men forhastede unge Antoine er en af det 20. århundredes mest mindeværdige forestillinger, og billederne fra slutningen af 1950'ernes Paris er dem, du næppe sent vil glemme. Slutscenen betragtes som en af fransk biografs mest ikoniske.

Funny Face

Denne storfilm fra 1957 fra instruktør Stanley Donen, der konkurrerer med "An American in Paris" om titlen som bedste Hollywood-musical i den franske hovedstad, starter ikonerne Audrey Hepburn, Fred Astaire og Kay Thompson..

Musikken fra mestrene George og Ira Gershwin bidrager enormt til glæden ved at se denne klassiske film, mens Hepburns fremstilling som engenert, boheme boghandlerejer rekrutteret af en modefotograf (Astaire) er charmerende og overraskende moderne. De udførlige sæt og live-optagelser fra Paris viser byen gennem en lys og romantisk technicolor linse.

Moulin Rouge

En kalejdoskopisk musical af Baz Luhrmann med Nicole Kidman og Ewan McGregor i hovedrollerne, Moulin Rouge fremmaner den berømte parisiske natklub i slutningen af det 20. århundrede ved at bruge forbløffende billeder og anakronistisk lyd til at appellere til moderne publikum.

Kærlighedshistorien mellem digteren/hertugen (McGregor) og kurtisanen (Kidman) er overdådigt opført og skudt, selvom den trodser godtroenhed. John Leguizamo som den excentriske parisiske kunstner og nattelivsentusiast Henri de Toulouse-Lautrec er en ekstra fornøjelse. Ligesom Amélie portrætterer den Paris på en febrilsk, ikke helt realistisk måde, og det er netop det, der gør det så dragende og let for øjnene.

La Vie en Rose

Uanset om du er fan af den klassiske sangerinde Edith Piaf eller ej, er denne storfilm med Marion Cotillard i hovedrollen og instrueret af Olivier Dahan fascinerende for sit portræt af det franske ikon, lok alt kendt som "Le Mome" (den barn).

Frygt kinematografi, en uhyggelig, fysisk krævende skildring af Piaf, der spænder fra hendes yngre til senere år, og et hjerteskærende plot gør dette til en biografi, der føles ægte snarere end konserveret og formelt. Billeder af Piaf, der bevæger sig fra sin arbejderklasseungdom i Belleville til sin legendariskeforestillinger i fyldte parisiske teatre er både inspirerende og visuelt fængslende.

Hotel du Nord

Denne sort-hvid-film fra 1938 fra den franske filmskaber Marcel Carné er ikke særlig kendt, undtagen blandt dedikerede cinefile. Alligevel er det et ekstraordinært tidligt eksempel på filmskabere, der rekonstruerer Paris' gader på sættet, længe før film som "An American in Paris" gjorde det samme.

Med Anabella Arletty og Louis Jouvet i hovedrollerne er filmen opkaldt efter et naturtro hotel af samme navn beliggende ved bredden af Canal St-Martin (en hvis bar og restaurant stadig er et populært nattelivssted for denne dag). Den skildrer et par med en selvmordspagt og de uheld, der følger efter deres aftale. Den traditionelle skibskanal og gaderne omkring den blev omhyggeligt rekonstrueret til filmens sæt og forbliver imponerende.

Ratatouille

Vi ville være eftergivende, hvis vi ikke inkluderede denne elskede animationsfilm fra Pixar på vores liste. Det er historien om en ekstraordinær parisisk kloakrotte ved navn Rémy, som finder sig selv inspireret af de køkkener, han jævnligt plyndrer for selv at blive kok.

Hans mange utrolige bedrifter – herunder at lave en udsøgt tallerken af en bestemt fransk provencalsk ret, der vinder hjertet af en berygtet madkritiker – udgør hjertet i denne charmerende film. Se den for den omfattende animerede rekonstruktion af Paris, fra bredden afSeine til fortovscaféerne. Stemmeskuespillet er dejligt inderligt og ofte ret sjovt.