Museum of Fine Arts Boston Americas Wing-højdepunkter

2024 Forfatter: Cyrus Reynolds | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-07 13:33

The Museum of Fine Arts, Boston, afslørede sin Art of the Americas Wing den 20. november 2010. Den 121, 307 kvadratmeter store, fire-etagers tilføjelse - omdrejningspunktet for museets udvidelse på 345 millioner dollars - har 53 forskellige gallerier og tidstypiske værelser. Fra Lower Ground (LG) niveauets forhistoriske indianske og gamle central- og sydamerikanske artefakter til værker fra det 20. århundrede, der vises på niveau 3, fortæller Art of the Americas Wing historien om udviklingen af amerikansk kreativitet.

The Art of the Americas Wing rummer mere end 5.000 værker: det dobbelte af antallet af amerikanske kreationer, der tidligere er vist. Og du kan bruge den største del af en dag på at udforske selv uden at begive dig ud i resten af museet.

Her er 10 enestående mesterværker, som hver besøgende til MFA's Art of the Americas Wing bør se.

Et koloss alt mesterværk

Philadelphia portrætmaler Thomas Sullys 1819 Passage of the Delaware måler 146,5 x 207 tommer. Det er over 17 fod bredt! Scenen, der skildrer et afgørende øjeblik i uafhængighedskrigen julenat 1776, blev bestilt af staten North Carolina til State House i Raleigh, men den hang aldrig der. I sin iver tilpåtage sig projektet, satte Sully maling på lærred, før hun modtog de endelige dimensioner i et brev fra North Carolinas guvernør, og det endelige maleri viste sig at være for stort til nogen af væggene i State House's Senatsal. Sully fandt en Boston-baseret køber, og maleriet blev til sidst foræret til Museum of Fine Arts, Boston i 1903. Igen viste dets enorme størrelse sig at være problematisk, og maleriet og dets originale ramme blev opbevaret i mere end et århundrede.

Vingen blev bygget med en forstærket væg, der er specielt designet til at rumme maleriets størrelse og vægt, hvilket endelig sikrer, at offentligheden kan se dette kolossale mesterværk.

Sons of Liberty Bowl

Dette er ikke en hvilken som helst rompunchskål. "Denne skål er en erklæring om politisk trodsig," siger skiltning, der introducerer Paul Reveres Sons of Liberty Bowl, en af de mest betydningsfulde genstande af de 5.000, der er udstillet i MFA's Art of the Americas Wing. Sammen med uafhængighedserklæringen og forfatningen er Sons of Liberty Bowl blevet kaldt en af landets tre mest skattede historiske skatte.

Den indgraverede skål blev bestilt af 15 af Reveres kolleger i de hemmelighedsfulde og brandfarlige Sons of Liberty. Det hædrede 92 medlemmer af Repræsentanternes Hus i Massachusetts, hvis trods mod Townshend Acts, som beskattede britiske importvarer som te, var med til at sætte skub i den amerikanske revolution.

A John Singer Sargent-maleri springer til live

På niveau 2 af Art of the Americas Wing, blandt MFA's samling af værker fra det 19. og det tidlige 20. århundrede, ser besøgende museets betydelige beholdning af malerier af John Singer Sargent. Dette store portræt fra 1882 af Edward Darley Boits døtre, som blev malet i familiens lejlighed i Paris, da Sargent kun var 26, er et højdepunkt. Flankerende maleriet er de to blå og hvide japanske porcelænsvaser fra det 19. århundrede, som optræder i Sargents maleri. Disse dyrebare ejendele rejste frem og tilbage mellem Boston og Paris med Boits, og det er noget bemærkelsesværdigt at se dem parret med maleriet… hvilket giver det tredimensionelt liv.

Mighty Niagara

Også på Art of the Americas Wings andet niveau er et galleri viet til amerikanere i udlandet i det 19. århundrede designet til at ligne en parisisk salon. Her er der udover europæiske scener en sektion, der er helliget generationer af amerikanske kunstnere, der malede Niagara Falls. William Morris Hunts Niagara fra 1876 er det fantastiske omdrejningspunkt.

En ramme, der har bestået tidens prøve

Galleriet, der er viet til kolonitidens kunst og møbler på Art of the Americas Wings LG-niveau, er indrammet i træet, der engang gav støtte til anden etage i et hus fra det 17. århundrede i Ipswich, Massachusetts. Manning House Frame, som dateres til omkring 1692-93, består af eg og lærkebjælker, der er blevet installeret for at låneautenticitet til et galleri, der viser MFA's enestående samling af nordamerikanske møbler, sølv og portrætter fra det 17. og tidlige 18. århundrede, primært fra New England.

Det mest ikoniske amerikanske portræt, der nogensinde er malet

Der var ingen paparazzier på George Washingtons tid, så den Rhode Island-fødte mesterportrætmaler Gilbert Stuart udfyldte tomrummet ved at male mere end 50 portrætter af helten fra den revolutionære krig og den første amerikanske præsident. De fleste var baseret på denne ufærdige olie på lærred fra 1796, som især også tjente som grundlag for portrættet af Washington, der vises på $1-sedlen. Du kan se det mest berømte billede af Washington sammen med Stuarts portrætter af Martha Washington og John Adams på niveau 1 i Art of the Americas Wing.

American Craftsmanship

The Townsends og Goddards var to indbyrdes forbundne Quaker-familier i Newport, Rhode Island, som udviklede en karakteristisk stil af fine møbler, som var eftertragtet af antikke samlere. Med sit karakteristiske blok-og-skal-motiv repræsenterer disse indviklet udskårne skabe og andre fine træmøbler "toppen af kunst og håndværk i kolonimøbler" ifølge vægtekst på MFA, hvor Newport Furniture-galleriet er placeret på første niveau af Art of the Americas Wing. Udenrigsministeriet bevarer stolt nogle af de fineste kreationer, der kommer ud af Townsend-Goddard-værkstedet.

En elsket Boston-scene

På andet niveau i Art of the Americas Wing vil besøgende gerne besøge galleriet, der er viet til impressionisme i Boston. Blandt MFA's fremragende besiddelser er dette vinterlige impressionistiske landskab af Childe Hassam, en indfødt boston. Boston Common at Twilight er et billede, der ofte vises på feriekort og gaver med Boston-tema, og jeg var imponeret over, hvor rørende den originale olie på lærred er. Hassam var især en af de første kunstnere, der skildrede amerikansk byliv i stil med de franske impressionister.

Et Rockwellsk syn på 60'erne

Det tredje niveau i Art of the Americas Wing er helliget det 20. århundredes kunst gennem midten af 1980'erne. En iøjnefaldende var dette originale oliemaleri af en af New Englands mest kommercielt succesrige kunstnere: Norman Rockwell. Malet i 1967 for at ledsage en artikel i magasinet Look om afroamerikanske middelklassefamilier, der flytter ind i Chicagos traditionelt hvide forstæder, fanger den et udsnit af det amerikanske liv i et turbulent årti. Interessant nok bemærker vægteksten, der ledsager maleriet, at Rockwell stolede på lokale New Englanders, som sædvanligt, som modeller for dette maleri.

A Moving Memorial

The Art of the Americas Wing ved MFA, Boston tæller denne skalamodel af Walker Hancocks Pennsylvania Railroad War Memorial, designet mellem1949 og 1952, blandt dets skatte. At se op i ansigtet på opstandelsens engel, som omfavner en falden soldat, er en bevægende oplevelse: en hyldest til kunstens evne til at fremkalde dybderne af menneskelige følelser.