10 smukke minimalistiske bygninger rundt om i verden

2024 Forfatter: Cyrus Reynolds | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-07 12:44

Minimalistisk arkitektur er afhængig af rene linjer, åbne rum og rigelige lyskilder, som beviser, at reduktion af en bygning til dens blottede essens kan resultere i det ekstraordinære. Selvom minimalistiske strukturer kan se enkle ud, skaber de geometriske former og eksponerede materialer en uventet overbevisende oplevelse for beskueren. Som banebrydende arkitekt Ludwig Mies van der Rohe udtrykte det: "Less is more."

Minimalisme opstod som en arkitektonisk bevægelse i begyndelsen af midten af århundredet, inspireret af Bauhaus- og De Stijl-skolerne i 1920'erne og japansk zen-æstetik. Siden da har førende arkitekter taget denne designtilgang og sat deres unikke signatur på den - fra Luis Barragáns farverige vægge til Oscar Niemeyers hvide kurver.

I dag fortsætter minimalistisk modernisme med at fange fantasien hos arkitekter over hele kloden. I byer som Baku og Brasilia finder du innovative museer, kirker og huse, der ser ud, som om de er plukket ud af en science fiction-film. Nyd, i kronologisk rækkefølge, 10 af verdens mest fantastiske minimalistiske mesterværker.

Barcelona Pavilion (1929)

Mies van der Rohe var en af de første arkitekter til at bygge enkle rammer, der prioriterede rummets frie flow, som han beskrev som "hud og knogler." I 1929 gik den tyskfødte arkitekt sammen med Lilly Reich om et projekt til den internationale udstilling i Barcelona. Besøgende blev forvirrede over pavillonens lange flade tag og glasvægge, arrangeret i et sammenhængende rum, der slørede grænsen mellem inde og ude. To bassiner med stående vand tilføjede følelsen af lethed. Van der Rohe insisterede på at lade pavillonen stå tom bortset fra en bronzeskulptur af en danser og nogle få specialdesignede møbler – inklusive den ikoniske Barcelona-stol i læder og krom.

Casa Barragán (1948)

Den kendte arkitekt Luis Barragán designede sit to-etagers hjem og studie til at være et fredfyldt minimalistisk tilflugtssted. I modsætning til mange modernister, der er afhængige af monokrom, lysnede han sit Casa op med traditionelle mexicanske farver. Barragán byggede ydervægge af pudset beton og malede nogle i levende pink og orange, hvilket skabte en behagelig abstrakt komposition. I stuen ser en udkraget trætrappe ud til at svæve op til det høje loft. Barragán forlod sit interiør ryddeligt og tilføjede ovenlys og vinduer for at tillade naturligt lys at komme ind på alle tider af døgnet.

Chichu Art Museum (1992)

Den japanske arkitekt Tadao Ando ønskede, at Chichu Museum skulle blande sig problemfrit med Naoshima-øens overjordiske grønne omgivelser. For at opnå dette designede han en struktur, der ikke har noget ydre og næsten sidder helt under jorden. Fra et fugleperspektiv er de eneste spor af Chichus eksistens nogle få konturer af firkanter, rektangler og en trekant. Når gæster træder ind, bliver de konfronteret med høje, nøgne betonvægge, der kaster lys og skygge i konstant forandring. Ando efterlod bevidst rum tomme for at understrege følelsen af ingenting. Han skræddersyede interiøret, så det passede til den håndfuld permanente udstillinger, herunder et lysende rum til Monets åkander og et rumvæsenlignende tronrum til W alter de Marias skulpturer.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Oscar Niemeyers bizarre arkitektur ligner noget, du kan finde på en anden planet. Den brasilianske arkitekt arbejder med armeret beton, som han støber til legende, hvide organiske kurver. Niemeyers Museum of Contemporary Art ligner nøjagtigt en gigantisk UFO, der ligger på en klippe med udsigt over Guanabara-bugten. Røde ramper omslutter den flyvende tallerken, mens 360-graders vandrette vinduer giver en spektakulær udsigt over Sukkertoppen og Kristus Forløseren. Indvendigt danner museets skarpt skrå vægge og gulve den perfekte ramme til at pusle over avantgardekunst.

Wall-less House (1997)

I 1990'erne tegnede Japans Shigeru Ban adskillige minimalistiske "casestudie"-huse, der flytter grænserne for, hvad der definerer en bygning. Hans måske mest forvirrende arbejde er Wall-less House, som tager "open space"-konceptet til det yderste. Bans bolig har en helt åben grundplan, hvilket betyder, at der ikke er nogen skilleelementer, og selv badeværelset er fuldt udsyn. Han tilføjede dog spor til bevægelige paneler, som du kan skubbe på plads for at skabe flydende, midlertidige barrierer. Bogstaveligt t alt "at tænke ud af boksen" fjernede Ban også så mange ydervægge som muligt, idet han stolede på en enkelt svingende kurve, der løber fra gulvet til loftet.

Museum of Islamic Art (2008)

I. M. Pei, arkitekten bag vartegn som Paris' Louvre, bragte sin karakteristiske enkelhed til Museum of Islamic Art. Med inspiration fra en fontæne fra en moské fra det 13. århundrede visualiserede kineser-amerikaneren en afskåret pyramide lavet af hvide, uregelmæssigt stigende trin. Basen strækker sig udad og er gennemboret med almindelige grå buer: et design, der er umiskendeligt islamisk, men uden ornamentik. Pei placerede det fem-etagers museum over kanten af Dohas promenade, hvilket fik det til at virke, som om det rejste sig op af vandet. Interiøret er lige så majestætisk, især et højt kuppelformet atrium, der kaster lys over en buet dobbelttrappe og ottekantet gulv.

Heydar Aliyev Center (2012)

Britisk-irakiske arkitekt Zaha Hadid er berømt for sine futuristiske flydende kurver. Et af de bedste eksempler på hendes karakteristiske vision er Heydar Aliyev Center i Baku. Hun brød fra byens barske sovjetiske skyline og forvandlede konferencesalen og det kulturelle rum til et smeltende hvidt overflødighedshorn. Hadids minimalistiske skal rejser sig fra jorden og skitserer bygningen i fejende bølger. Hun indhyllede også begivenhedsrummene med bølgende former; Hadids blændende koncertsal har buede rækker, der ser ud til at flyde op til loftet i kontinuerlige folder.

St. Moritz Church (2013)

Katolske kirker er norm alt udsmykkede rum fyldt med relikvier, men Storbritanniens John Pawson vendte manuskriptet. Ved at fjerne al farve og rod fra St. Moritz forstærkede han følelsen af rå åndelig kraft. Den tyske kirke, der blev etableret for næsten tusind år siden, er blevet hærget af brande, bombninger og forskellige genopbygninger. Pawson lavede om gulvene og alteret i hvid kalksten og lagde onyx over vinduerne for at sprede sollys til et himmelsk skær. Resultatet er et studie i rent hvidt, kun brudt op af mørkbejdset træstole, og et omhyggeligt udvalg af helgenstatuer under afrundede buer.

Museu do Amanhã (2015)

Santiago Calatrava's Museum of Tomorrow-en samling afudstillinger om videnskab og fremtiden ser passende ud som et hvidt rumskib, der svæver over bugten. Det udkragede tag ligner en skrå skeletvinge med udskårne mønstre inspireret af bromeliablomsten. Den spanske arkitekt omringede bagsiden af bygningen med en lang reflektionsbassin, hvor overfladen kun blev brudt af en Frank Stella-statue af en stjerne. Set gennem de store panoramavinduer er det nemt at forestille sig, at du flyder på vandet - eller ude i rummet.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito er visionæren bag det internationale barokkunstmuseum. Den japanske arkitekts vidtstrakte bygning ligner en række buede hvide betonsejl spejlet af vand. Ved første øjekast ser Itos abstrakte minimalisme ikke ud til at have nogen forbindelse til den udsmykkede kunst fra det 17. århundrede, der findes indeni. Men hvis du ser nærmere efter, kan du måske bemærke, at de bølgelignende former hylder Francesco Borrominis facader. Museets labyrint af rum er forbundet af den samme kontrast af lys og mørke, som fascinerede barokkunstnere. I gården efterligner en hvirvlende cirkulær springvand den dramatiske vandstrøm, der findes i mange værker fra det 17. århundrede.