LA's længe ventede filmhistoriske museum er endelig klar til sit nærbillede

2024 Forfatter: Cyrus Reynolds | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-07 12:31

Næsten to århundreder efter, at den franske opfinder Louis Le Prince fangede "Roundhay Garden Scene's" galopperende hest i, hvad der ville blive den ældste overlevende film, og ni år efter Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AKA Oscar-folket) annoncerede planer om at bygge et fantastisk udstillingsvindue for showbiz-historien, Los Angeles, den 30. september, har endelig et ordentligt filmmuseum.

"Det betyder noget for Los Angeles at have dette filmmuseum," fort alte skuespilleren Tom Hanks til journalister ved en preview-dag. Hanks, et bestyrelsesmedlem, stod i spidsen for fundraising sammen med Annette Bening og formanden for W alt Disney Co. Bob Iger. "Vi ved alle, at der laves film over alt i verden, og der er andre byer med filmmuseer, men med al respekt på et sted som Los Angeles, skabt af Motion Picture Academy, må dette museum virkelig være Parthenon. af sådanne steder."

The Academy Museum of Motion Pictures har været længe undervejs. Faktisk blev jagten på at huse memorabilia og fejre kunstformen og dem, der skaber den under ét tag i den industriby, der er mest forbundet med den, skrevet ind i det 94-årige akademis originalecharter. Men meget som en problemproduktion var den plaget af budgetoverskridelser, falske starter, forsinkelser i byggeriet, konkurrerende visioner, OscarsSoWhite og MeToo-kontroverserne, manglende åbningsdatoer og en global pandemi.

"Dette er en kunstform, som vi har ønsket at fejre og bevare fra begyndelsen," fort alte Dawn Hudson, Academy CEO, til USA Today. "Vi skaber et rum, hvor du fuldstændig fordyber dig i film. Det var ikke en simpel ligning at løse. Det tog nogle år, men vi løste det."

Løsningen endte med at blive et $484 millioner, 300.000 kvadratmeter, syv-etagers Museum Row-kompleks bestående af to bygninger: det eftermonterede 1939 Streamline Moderne-stil tidligere May Co. stormagasin og det nye 26 -million-pund, beton og glaskugle, der rummer et 1.000-sæders teater og en terrasse, der ser ud til Hollywood-skiltet designet af den Pritzker-prisvindende arkitekt Renzo Piano, kendt for Paris' Centre Pompidou, Londons Shard og New Yorks Whitney Museum of American Art. Det øjeblikkelige arkitektoniske ikon, som allerede har fået tilnavnet Dødsstjernen, til Pianos utilfredshed, sidder ved siden af Los Angeles County Museum of Art (LACMA) og på tværs af Wilshire Boulevard fra Petersen Automotive Museum i Miracle Mile-kvarteret..

Råder dets omfattende bibliotek, studielagre og lagerenhederne af dets magtfulde og velhavende medlemmer som instruktør Steven Spielberg, der lånte en af hans værdsatte ejendele, en original Rosebud-slæde fra "Citizen Kane", og akademiet samlede hvad det mærker mestomfattende samling af filmrelaterede genstande i verden. Det kan prale af mere end 13 millioner fotografier, 67.000 plakater, 137.000 stykker produktionskunst, rekvisitter og kostumer og selvfølgelig en gang med autentiske skinnende Oscar-statuetter.

Den fordybende hovedudstilling, Stories of Cinema, er opdelt i gallerier, der fremhæver forskellige dele af filmfremstillingsprocessen, herunder manuskriptskrivning, kostume- og scenografi, hår og makeup, kinematografi, redigering, lydmix, scoring og animation gennem soundbites fra eksperterne selv, filmklip, egentlige skærmtest, musik, kunst, rekvisitter og kostumer. Den har også kamre, der fremhæver vigtige film og filmskabere, som vil rotere. Åbningstavlen dækker "Citizen Kane", den mexicanske filmfotograf Emmanuel Lubezki, "Real Women Have Curves", Bruce Lee, redaktør Thelma Schoonmaker og den afroamerikanske filmlegende Oscar Micheaux, der stod bag mange kontroversielle racefilm.

Andre gallerier under denne paraply omfatter historien om Oscar-uddelingen, et samarbejde med en instruktør (åbningspersonen er Spike Lee) og refleksioner over, hvordan film og Hollywood kan påvirke samfundet, forme offentlighedens bevidsthed og hjælpe med at skabe forandring. Instruktør Pedro Almodovars karriere studeres også i en anden installation. Værktøjerne til de handelsmagiske lanterner, zoetroper, projektorer osv.-udforskes i endnu en sektion.

De mest berømte er ganske vist repræsenteret, men akademiet gør et fremragende stykke arbejde med at fremhæve forskellige, underrepræsenterede og ofte oversete stemmer og deres arbejde. Den forsøger også at formidle sin vorter og alt-historie. For eksempel viser makeup-installationen blackface og yellowface-metoder, der blev brugt i 1930'erne og 1940'erne.

"Dette er et sted at lære om filmhistorie," sagde museumsdirektør og præsident Bill Kramer til CNN. "Meget af vores fortid er ikke storracisme, undertrykkelse og sexisme. Så mens vi fejrer kunstnerskabet og kunstnerne, vil vi også gerne have, at folk finder et sikkert sted til at have mere komplicerede samtaler og skabe vores nye fremtid sammen."

Det første betydningsfulde og omfattende retrospektiv af animationslegenden Hayao Miyazaki uden for hans hjemland Japan og tilsvarende visninger af hans mesterværker er også oppe ved åbningen. Hurd Gallery har i øjeblikket fokus på kulissernes kunst og vil se åbningen af "Regeneration: Black Cinema 1898-1971" i 2022.

Peppered over alt er meget genkendelige, autentiske filmminder, der helt sikkert vil pirre enhver ægte biografelskers fancy, inklusive Dorothys rubin-tøfler, maquetter fra "Frozen", Gregory Pecks kommenterede "To Kill A Mockingbird"-manuskript, et animatronisk Terminator-hoved, "North by Northwest" Mount Rushmore kulisse, Disney-animator FrankThomas' gamle tegnepult, C-3PO, The Dude's robe, Okoyes krigerdragt fra "Black Panther" og en model af Jaws i fuld størrelse, der ligger og venter over rulletrapperne.

"Den er skinnende og ny og enorm, og den er proppet med omkring 125 års værdi af ideer og drømme og livsændrende filmiske oplevelser," sagde skuespilleren Anna Kendrick ved åbningspressen.

Museets flere teatre vil være vært for filmvisninger og retrospektive temaer som Oscar Frights! (gyserfilm til ære for Halloween i hele oktober), en fejring af kvindelige komponister og den produktive indiske filmskaber Satyajit Rays film, spørgsmål og svar, familieorienterede begivenheder og undervisningsprogrammer.

Oscars Experience-simuleringen transporterer gæster til Hollywoods største aften og lader dem høre deres navn, gå hen over Dolby Theatre-scenen og tage imod deres pris. Og de får en video, der fanger det hele. (Fordi havde du virkelig en Oscar, hvis du ikke skriver om det?) Komplekset er også vært for en gavebutik og Fannys restaurant.

Tilgængelighed var en vigtig faktor, da museet blev oprettet. Nogle initiativer omfatter gratis manuelle kørestole, braille- og storskriftsvejledninger, gratis lydguider på mobilappen, lydbeskrivelsesenheder, ASL-tolkning til programmer og ture (anmod om mindst tre uger i forvejen). Servicedyr i snor er velkomne. Calm Mornings præsenterer museet før åbningstiden med modereret lyd og belysning af hensyn til sansestimulering. For mere tilgængelighedsoplysninger, tjekdenne side.

Åbent 365 dage om året, tidsindstillede optagelsesreservationer skal foretages online på forhånd. Billetter koster $25 for voksne, $19 for seniorer (62+) og $15 for universitetsstuderende. Besøgende på 17 år og derunder er gratis, ligesom medlemmer og Californien EBT-kortholdere. Oscars Experience er en ekstra og valgfri $15 pr. person. Programmer og fremvisninger kræver også separate billetter.

For at deltage kræves bevis for vaccination eller en negativ COVID-19-test op til 72 timer før ankomst. I henhold til LA Countys sundhedsafdelings politik skal alle besøgende fra to år og derover bære masker indendørs.