Bedste fotografiske museer, gallerier og butikker i NYC

2024 Forfatter: Cyrus Reynolds | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-07 12:43

En af verdens mest fotograferede byer, New York City-lignende Tokyo, Amsterdam og Mexico City-er også et paradis for fans af kunstfotografering af både de mest elskede, etablerede navne og unge moderne innovatører.

Udover de ikoniske værker og shutterbug-legender, du finder i samlingerne af MoMA, The Whitney og The Metropolitan Museum of Art (tænk Edward Weston, Richard Avedon, Nan Goldin, Cindy Sherman og Robert Mapplethorpe), der er fotograficentrerede museer, gallerier og boghandler over alt i bydelene, hvor mere obskure og kommende talenter kan opdages - og, i tilfælde af publikationer, bringes hjem!

Fotografiske New York

Åbnet i december 2019, dette moderne fotografimuseum på flere niveauer i Flatiron-distriktet har lige så seje spillesteder for ældre søskende i Stockholm, Sverige og Tallinn, Estland. Fotografiska, der indtager den historiske kirkemissionsbygning fra det 19. århundrede på Park Avenue South og 22nd Street, er vært for en håndfuld solo- og gruppeudstillinger på galleriniveauerne. Stueetagen fungerer i mellemtiden som en fantastisk og rummelig detailbutik med bøger og merchandise relateret tiltidligere og nuværende udstillinger og så nogle. Der er en cafe, der serverer mad og drikkevarer, mens Philadelphia-berømthedsrestauratøren Stephen Starrs Veronika-restaurant ligger på et øverste niveau og serverer spektakulære franske og østeuropæiske retter som borscht, oksetatar og kalvekødsgulasch under dets store 20-fods lofter (bemærk: cafeen og restauranten er dog lukket til og med 2020 med en specifik genåbningsdato.

The International Center of Photography

Grundlagt i 1974 af fotograf Cornell Capa og flyttet fra Midtown Manhattan til Lower East Side, er den enestående ICP en velsignelse for besøgende og lokale fotografentusiaster. Udover sin tema- og kunstnerspecifikke udstilling er ICP vært for robuste undervisningsklasser og workshops, offentlige programmer og de årlige Infinity Awards foruden et bibliotek, butik og samling på over 200.000 billeder og genstande (hvoraf nogle kan ses) online). Tidligere udstillinger har inkluderet "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950", "Contact High: A Visual History of Hip-Hop" og James Coups provokerende "Warriors", som brugte deepfake-teknologi til at inkorporere besøgendes ansigter i kultfilmen fra 1979 om NYC-bander., "The Warriors."

Danziger Gallery

I 2020 fejrede James Danzigers navnebror galleri først i Soho, men eksisterer i øjeblikket i Upper East Sides galleri- og museumsdistrikt sammen med The Met, Gagosian ogGuggenheim. Med en baggrund i journalistik og fotoredigering for henholdsvis Vanity Fair og Londons Sunday Times, før han blev gallerist og samler, har Danziger repræsenteret store navne, herunder Annie Lebowitz og Henri Carter-Besson. Udstillingerne spænder fra splinternyt værk af Jim Krantz, opvoksede i Nebraska og Tokyos Risaku Suzuki og Will Adler, til temasamlinger af ikonerne George Lange, Andy Warhol og Evelyn Hofer.

Dashwood Books

Bare en flyvetur ned ad trappen fra gadeplan i NYCs NoHo-kvarter, er den 15-årige Dashwood Books både en udgiver og bærer af moderne fotografier, inklusive utroligt sjældne og selvudgivne skatte og de bedste i nye internationale titler. Du vil højst sandsynligt støde på nogle fotografer og dynamiske kreative typer, der også browser og chatter med personalet eller under en underskrift. De seneste Dashwood-udgivelser har inkluderet Aziz Ansaris rejsebeskrivelsesfoto-zines og Jamie Hawkesworths Preston Bus Station, og du kan nemt bruge timer her på at bladre gennem hylderne.

Staley-Wise Gallery

Noho's Staley-Wise, der fejrer sit 30-års jubilæum i 2021, startede sin historie på bogstavelig t alt prestigefyldt vis med en udstilling af den tysk-amerikanske Vogue-fotograf Horst P. Horst (som tæller Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis, og Gertrude Stein blandt hans hundredvis af banebrydendeemner). Galleriet har sat fokus på modefotografer som Louise Dahl-Wolfe og Stephanie Pfriender Stylander, skuespillerinden Joel Greys Georgia O'Keeffe og Robert Mapplethorpe-inspirerede blomsterbilleder og farverigt, filmisk arbejde af spanske Txema Yeste på det seneste. Beliggende i en vartegnsbygning fra det 19. århundrede, designet af Thomas Stent, udvidede galleriet sit udstillingsrum i 2017. Tjek Staley-Wise-webstedet for online-temaudstillinger, der trækker fra deres permanente samling.

Robert Mann Gallery

Det første fotograficentrerede galleri, der åbnede i West Chelsea Art District omkring 1999, Robert Mann Gallery flyttede for nylig til et penthouse-rum i Upper East Side (sjovt faktum: det blev faktisk grundlagt i dette kvarter i 1985). Manns liste over kunstnere og udstillinger repræsenterer en balance mellem visionære, moderne shutterbugs-lignende Mary Mattingly, Julie Blackmon (hvis teatralske, upåklageligt iscenesatte billeder af hendes familie blev udstillet på Fotografiska i 2020), Elijah Gowin, Cig Harvey og Holly Andres -og storheder fra det 20. århundrede som Tysklands Ellen Auerbach, Mike Mandel, Østrigs Artur Nikodem og den canadiske New-Yorker Margaret Watkins, der balancerede sin kunst- og reklamekarriere med stilleben og, kontroversielt, nøgenbilleder.

Yancey Richardson

En fast bestanddel på det moderne kunstmessekredsløb (f.eks. Art Basel, The Armory Show, Paris Photo), dette kvindeejede West Chelsea Art District-gallerirepræsenterer en mangfoldig, edgy liste af fotografer fra hele verden, inklusive den ikke-binære sydafrikanske Zanele Muholi, hvis linse er trænet på sorte LGBTQ-beboere i landets townships; Boston-baserede David Hilliard, hvis store multi-panel-billeder berører seksualitet, spiritualitet og voksende alder; og den afdøde kinesisk-canadiske Tseng Kwong Chi, hvis stift poserede, turistagtige selvportrætter var præget af satire (han døde af AIDS-komplikationer i 1990). Sørg også for at tjekke Richardsons online "viewing room"-shows, som i øjeblikket inkluderer virtuelle udstillinger af Muholi og andre.

Printed Matter, Inc

Dette knudepunkt (og distributør) åbnede sit første sted i 1976 for selvudgivne og små pressebøger, zines og mere af kunstnere og politiske aktivister inden for alle discipliner og indtager nu en to-etagers butiksfacade i West Chelsea Art District på 11th Avenue. Printed Matter, Inc. kan prale af en hvem er hvem af produktive kunstner/aktivistrådgivere og programledere gennem årene (inklusive Ingrid Sischy og AA Bronson fra Canadas General Idea), og kan prale af tusindvis af titler (herunder mange under sit eget præg), kuraterede hylder, et galleri, kunstgenstande og et arbejdsområde ovenpå. Printed Matter arrangerer også de årlige NY og LA Art Book Messer, som er tunge på fotografi-relaterede emner og merchandise. I 2018 åbnede de et mindre søstersted i Greenwich Village (mens du er der, tag ind i East Village og tjek den lille,intenst kurateret mastebøger til nye og stærkt ønskede fotobogsrariteter).

Klompching Gallery

Beliggende i Brooklyns travle DUMBO-distrikt er den 13-årige Klompching-fra gallerister Debra Klomp Ching og Darren Ching-ikke kun værter (og forhandler) arbejde af moderne fotografer, men arrangerer også en dynamisk, konkurrencedygtig årlig sommer udstilling, FRISK. Klompchings liste på mere end 30 kunstnere omfatter Jennifer B. Thoreson, hvis teatralske, stiliserede scenarier er både bizarre og hjemsøgende (à la Den Tjekkiske Republiks Jan Saudek); Anthony Crossfield, hvis foruroligende smeltede kroppe-serie "Foreign Body" er ligesom David Lynch møder David Cronenberg; og Kimberly Witham, hvis stillebenbilleder fremmaner klassiske malerier med et tørt undergravende twist.

ClampArt

Gallerist Brian Clamp flyttede sit hyggelige, men dynamiske 20-årige galleri med navnebror fra West Chelsea i 2016 til et større rum i Chelseas blomsterdistrikt. Mens hans liste over kunstnere og inventar berører mange discipliner, er moderne fotografi Clamps fokus, herunder provokerende LGBTQ-opdagelser som Marc Yankus og Brooklyns Lissa Rivera (der har produceret udstillinger på NYC's Museum of Sex som kurator). Nylige udstillinger har inkluderet John Arsenaults selvbeskrivende "American Queen, American Dream: 30 Years of Self Portraits af John Arsenault", "Yankus' "New York Unseen" (som byder på sjældne fredfyldte, menneskefri billeder af NYC vartegn) og ekstremt homoerotiskgruppeshow "Sex Crimes", der sætter fokus på kunst og litteratur fra midten af det 20. århundrede af personer som Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet og Mel Roberts med "homoseksuelt indhold, der ofte blev skabt i en skyggeverden af kriminalitet, organiseret kriminalitets udbytte, og under trussel om arrestation."