W alt Disney Imagineering: Besøg de hellige haller

2024 Forfatter: Cyrus Reynolds | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-07 13:56

Det var et surrealistisk øjeblik på en dag fyldt med surrealistiske øjeblikke. Rundt om et hjørne i rummet med W alt Disney Imagineerings kunsthistoriske arkiver, var det der: den berømte 1950'er-koncepttegning af Disneyland, som designeren Herb Ryman færdiggjorde på en weekend med W alt Disney stående over hans skulder.

Dette var ikke en reproduktion; det var det egentlige legendariske stykke. Tilfældigt støttet op på en palle (den var enten ankommet fra eller på vej til en udstilling), sad Rymans tegning blandt nogle af de andre 80.000 kunstværker, som Disney Imagineers, som gruppen af kreative guruer, der havde til opgave at designe virksomhedens tema. parker er blevet kendt, og er efterfølgende blevet til gennem årene. "Det hele blev startet af en mus," sagde W alt Disney engang berømt. Med respekt for Mickey, Disneyland og selve ideen om en "forlystelsespark" begyndte virkelig alt med den tegning.

Så hvordan kom det til, at jeg kom til at kigge på Rymans historiske tegning og strejfe rundt i Imagineerings hellige haller i Glendale, Californien? Blandt de branchefolk, der læste mine artikler, var Jon Georges, direktør for Blue Sky Development hos W alt Disney Imagineering. I 2007 inviterede han mig til at tale med en gruppe Imagineers som en del af organisationens Insight Out-talerserie.

(Da min kone erfarede, at jeg skulle lave en præsentation for Imagineers, sagde hun, vantro: "Så lad mig få det på det rene. Du vil tale med dem om forlystelsesparkindustrien?" Forestillingen virkede ganske vist lidt skør, men Imagineers var et vidunderligt publikum, og vi havde en livlig udveksling om parker og temaunderholdning.) Efter min præsentation blev jeg forkælet med en omfattende rundvisning på det vidtstrakte campus.

Mens jeg fik kigget bag kulisserne, fik jeg ikke uhindret adgang. Der var masser af tys-tys-projekter og Imagineers gemt væk i deres værkstedshuler. Denne artikel er ikke beregnet til at være en omfattende oversigt over Imagineering; snarere, det er en tilfældig gennemgang af nogle af mine observationer den dag - en nørds vandreture, om du vil.

Imagineers Get Goofy

Det var overraskende at opdage, at folk, der designer ikoniske slotte og storslåede geodætiske kupler, udfører deres arbejde i udpræget intetsigende og ubeskrivelige bygninger. Der var ikke engang et skilt, beskedent eller på anden måde, for at angive Imagineerings hovedkvarter. Når man kørte ned ad Flower Street i Glendale, ville det have været umuligt at finde campus uden at kende dens adresse. Indeni var der dog karakteristiske spor af Imagineering-luner over alt.

I gården uden for kommissæren tjente f.eks. gondoler fra Disneylands hedengangne Skyway som midlertidige picnicborde. Bygningen Environmental Design and Engineering, som huser arkitekter, ingeniører og indretningsarkitekter, var engang enbowlingcenter, der var åbent for offentligheden. Rester af dens kitschiske fortid var tilbage, inklusiv et konferencelokale med et ahornbord udformet efter banernes gulvbrædder og et podium, der lignede et scorebord.

En gang i hovedbygningen er kendt som John Hench Graffiti Gallery. Hench, en indflydelsesrig og elsket kunstner og designer, arbejdede i Disney-virksomheden i over 60 år og var senior vicepræsident for Imagineering. Gangen var beklædt med livlige portrætter, skitser, montager og andre udstillinger bidraget af Imagineers til hyldest til Hench, der døde i 2004. (For mere om John Hench og Imagineering, overvej at læse hans vidunderlige bog, "Designing Disney: Imagineering and the Art of the Show.")

Måske den mærkeligste (og nørdeste?) oplevelse, jeg havde på Imagineering, kom omkring midtvejs i min tur. Min guide eskorterede mig ind i skulpturstudiet og efterlod mig alene i et par øjeblikke for at vandre i det muggede rum og se på gipsbuster af meget udtryksfulde pirater fra Pirates of the Caribbean, Hollywood-berømtheder fra The Great Movie Ride i Disneys Hollywood Studios og masser af andre Disney-statuer. I det ene hjørne af rummet var de originale Snehvide og de syv dværge-figurer, der engang glædede gæster i Disneyland, i stand. Det var både uhyggeligt at være alene med alle de tavse figurer og en smule overvældende at se så meget forlystelsesparkhistorie.

Cataloging Yesterland

Historie er vigtigt ved Imagineering. Det kunsthistoriske arkiv er en del af en fløjviet til at bevare parkernes fortid. Der er også et diasbibliotek med over 2 millioner faktiske og digitaliserede billeder af attraktioner samt den forskning, der gik med at udvikle dem. Diane Scoglio, der fører tilsyn med diasbiblioteket, sagde f.eks., at der var mange billeder af Afrika, der fortæller om de ture, Joe Rohde og andre Imagineers tog på, mens de designede Disneys Animal Kingdom.

Et separat showdokumentationsbibliotek inkluderede et dossier med informationer for hver Disney-attraktion med ting som farveprøver, designreferencer og usædvanlige genstande såsom Tiki Bird-fjer og pelsmønstre fra Yeti, der bor inde i Expedition Everest coaster. Der var endda undertøj båret af de animatroniske karakterer (hvem vidste det?) gemt her.

Georges påpegede nogle farveprøver af lyse malinger og sagde, at de var til en af de mørke forlystelser, der inkorporerede sorte lyseffekter. "Vi inkluderer prøver af, hvordan malingen ser ud i naturligt lys, og hvordan den ser ud under sort lys," bemærkede han. "Sort lys maleri er ved at blive en tabt kunst."

Georges sagde, at bibliotekerne, især showdokumentationsbiblioteket, hjælper Imagineering og Disney-parkerne med at vedligeholde attraktionerne. Det er kendt som "showkvalitetsstandarder" eller SQS i Disney-speak. Jeg tror, når det er tid til at bytte Richard Nixons undertøj ud i præsidentsalen, hjælper det at have en registrering af, hvilken størrelse og mærke han bærer.

Fra blå himmel til grå terrasse

Selvfølgelig er bibliotekerne ikke udelukkende vant tilfokus på fortiden. Imagineers besøger dem også for at udforske nye koncepter og forske efter attraktioner under udvikling. Georges brugte en anden gangskærm til at tage mig gennem Imagineerings udviklingsproces. Væggene var fyldt med fotos, illustrationer og tekst, der skildrede stadierne, herunder: blå himmel (den afdeling, som Georges overvåger), som giver de frø, der udvikler sig til attraktioner; konceptudvikling og gennemførlighed, hvor ideer tager form i form af to- og tredimensionelle gengivelser samt computergenererede modeller; design og produktion, hvor kapital godkendes, legetest udføres og systemer udvikles; konstruktion og installation, hvor alle Imagineering-disciplinerne arbejder sammen om at bygge den egentlige attraktion; test og juster for at justere tiltrækningen; storslået åbning; og terrassefest, når teammedlemmerne fejrer afslutningen af projektet (og uden tvivl hænger ud i de gamle Skyway-køretøjer).

Jeg fik ikke mange oplysninger om parker eller attraktioner, der kan være i Disney-pipelinen, men jeg fik en fornemmelse af, at store ting er under opsejling. Der er en håndgribelig følelse af optimisme og kreativitet, der udgår fra de ubeskrivelige Glendale-bygninger. "Disneyland vil aldrig blive fuldendt … så længe der er fantasi tilbage i verden," er en anden berømt W alt-isme. Heldigvis ser der ud til at være masser af fantasi at gå rundt blandt nutidens Imagineers.

Vender tilbage til de hellige sale

Siden mit oprindelige besøg har jeg haft mulighed for at vende tilbage til W alt Disney Imagineering et par gange. (Det er en af de vidunderlige fordele ved at være journalist i forlystelsesparken.) En gang fik jeg oplevet at teste lege ved at deltage i en mockup af Toy Story Mania-attraktionen, mens den stadig var under udvikling. For en god ordens skyld, så fik jeg de andre deltagere i 3D-spillet i stykker.

I 2019 besøgte jeg Imagineering som en del af en forhåndsvisning af Star Wars: Galaxy’s Edge, de over-the-top lander i Disneyland og Disneys Hollywood Studios. Under besøget deltog jeg i en række paneler præsenteret af Imagineers, W alt Disney Parks ledere og folk fra Lucasfilm. Jeg var også en del af en tur, der inkluderede et smugkig af animatroniske karakterer i designbutikken, der var på vej til Galaxy's Edge og et kig på, hvordan Imagineers programmerede det sporløse køretøj, der blev brugt i attraktionen, Star Wars: Rise of the Resistance.

Du kan i øvrigt nu besøge W alt Disney Imagineering. Adventures by Disney, et guidet turfirma, inkluderer et stop på Disneyland Resort og Southern California Escape-rejseplanen.